“…pero siempre había otra verdad detrás de la verdad…”

mayo 7, 2008

Al descomponer algo en partes más pequeñas podemos observar cosas nuevas. Gracias a  los detalles se puede encontrar  que la historia no era como se pensaba. En el caso de la película, cuando el fotógrafo se da cuenta que ampliando partes de la foto accedía a tejer la historia de un posible asesinato, uno como espectador se plantea la idea sobre la cual gira todo el relato:   La realidad es un acuerdo, un conjunto de situaciones que se toman por ciertas pero que a veces no lo son del todo, tal como lo decía Gabriel García Márquez  “… pero siempre había otra verdad detrás de la verdad” (El otoño del patriarca, 1975).

 

             Vivimos en una constante búsqueda, sin saber exactamente lo que buscamos y lo que ahora percibimos como real no necesariamente lo es. Si empezamos a desarmar lo que a nuestros ojos está dentro de algún límite formal, vamos a observar que está compuesto por otros tantos  fragmentos  que tienen un orden. Esas partículas a su vez se dividen en otras más pequeñas y mientras eso pasa, muchas historias ocurren. Muchas posibilidades se abren, como un fractal infinito. Mucho de lo que vemos es ilusión.

 

             La película incorpora elementos que hasta cierto punto muestran  lo que el cuento de Julio Cortázar (Las babas del diablo, 1959) no dice o sólo deja entrever,  como el hecho de que las escenas se muestren desde ángulos casi siempre armónicos, como si fueran tomas de un fotógrafo experto que siempre está a la búsqueda de la mejor escena.   Todo está inmerso en un ambiente de arte, fotografía y modelaje,  e incluso los actores, hombres o mujeres que transitan como extras por la cinta,  cumplen con los estándares apropiados.

            Siempre en las tomas, se enfoca desde atrás de algún objeto y  algo parecido es lo que hace Cortázar en su relato. Intercala elementos externos a la narración mientras llega al punto clave del joven, la mujer y el hombre del auto. Pone una serie de barreras traslúcidas para hilar la trama, guiar al lector y hacer un recorrido, como si de Arquitectura se tratara. Lo va conduciendo por una serie de puntos que se conectan, no como una sucesión de espacios articulados si no como una sustancia, tal como mencionaba Le Corbusier en la Promenade Architecturale.

            Me parece interesante el hecho de que  el fotógrafo no se hubiera dado cuenta del asesinato, si no hubiera ampliado  la toma, y existiera la posibilidad de que ese hecho quedara escondido para siempre en la fotografía.   Pero aún cuando el asesinato sí se ve, el fotógrafo no puede hacer nada, tal vez confirmando de alguna manera, que la función del fotógrafo es captar una imagen solamente, y no necesariamente juzgarla.

Abstracción

mayo 7, 2008

CONCEPTOS:

Abstracción de imágenes

Abstracción de lo natural

 

                El proceso de aislar algo de todo lo que no es absolutamente necesario  se puede reflejar en distintas áreas. En la ilustración de la actualidad se desarrolla un concepto con muy pocas palabras o imágenes y éstas no son tan cargadas de color o detalle como lo eran en los 40´s o 50´s. Del mismo modo, en arquitectura se pueden toman elementos de la naturaleza como el color o las formas para llevarlo a algo material. Esto en definitiva no intenta reproducir lo natural con exactitud , por el contrario, intenta tomar su esencia, conceptualizarlo y modificarlo.

  Estadio olímpico Beijing, Herzog y de Meuron, 2008

 

 

 

 

 

ramas

 

 

 water cube, Centro Acuático Nal. John Pauline, China, 2008

  agua

 

Ilustración para publicidad

abril 24, 2008

Publicidad actual

 

 

 

 

 

 

 

Striding Man, Publicidad para Johnnie Walker

 

Las botellas de Johnnie Walker tienen el logotipo del Striding Man, creado por el ilustrador Tom Browne como semejanza del dueño John Walker en su atuendo tradicional. Es un hombre que camina hacia adelante simbolizando las ideas y la búsqueda de excelencia.

 

 

 

 

 

 

Anuncio para Johnnie Walker

 

 

 

 

Victoria Park, Tom Browne

Publicidad años 40´s y 50´s

 

 

 

 

 

 

 

Publicidad para Jantzen, Peter Hawley, EUA, 1949

 

 

 

 

 

 

Everything tastes better with Petri Wine, Carter, EUA, 1949

 

www.plan59.com

Son dibujos con colores muy vivos y más detallados, a diferencia de los anuncios de ahora, que son más conceptuales en cuanto a las imágenes.

 

Pintura

abril 17, 2008

Mondrian: pintor holandés

Fundador del neoplasticismo, que es despojar al arte de todo accesorio para llegar a la esencia. Las formas se reducen a líneas rectas horizontales o verticales y colores primarios.

 

 

 

  

Tableau II, Neoplasticismo, Guggenheim N.Y., 1921- 1925.

 http://www.arteespana.com/neoplasticismo.htm

Este cuadro se puede relacionar con una casa, que se considera la tesis de este movimiento:

 

 

 

 

 

 

Casa Schroder, Garrit Rietveld, Holanda 1924

 

La casa está llena de elementos en dirección horizontal y vertical, marcos negros y colores básicos, además del blanco. Las ventanas solo se pueden abrir a 90 grados.

 

 

 

 

 

 

 

Casa Eames, Charles y Ray Eames, EUA, 1945-1949

 

Esta casa en Pacific Palisades, Estados Unidos, aunque es de  años más tarde tiene un poco de la filosofía del neoplasticismo, aunque ya no tan literal.

 

Muralismo: Es un movimiento artístico de carácter indigenista que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte rechazando la pintura tradicional de caballete y cualquier otra que viniera de los círculos sociales intelectuales.

Diego Rivera:  muralista mexicano, comunista activo, obras de alto contenido social. Post impresionista (colores vivos, emoción en la pintura, temas de la vida real).

 

 

 

 

 

 

 

Desnudo con alcatraces, post impresionista, México 1944

 

 

El Hombre controlador del universo o el hombre en una encrucijada, México 1934

 

Este mural lo pinto para el Rockefeller Center (símbolo del capitalismo) y como comunista activo incluyó el retrato de Lenin, lo cual fue tomado con una ofensa. Pinto entonces otro similar que se expone en México en el Palacio de Bellas Artes.

David Alfaro Siqueiros: muralista, comunista y militar mexicano.

 

 

 

 

 

Mural de Rectoría, Ciudad Universitaria, México 1952

 

Juan O Gorman: Muralista y Arquitecto

 

 

 

 

 

 

Mural  Biblioteca, Ciudad Universitaria, México 1949-1953

 

 

 

 

 

Casa taller Frida Kahlo y Diego Rivera, México 1932

 

Mantuvo una estrecha amistad con Kahlo y Rivera por su afinidad política.

 

Land art y paisajismo

abril 16, 2008

Richard Long : Escultor, fotógrafo y pintor británico.

 

 

 

 

A line in Bolivia, Richard Long, 1981 

 Land art: tendencia del arte contemporáneo que utiliza los materiales de la naturaleza. Las obras se encuentran en el exterior y expuestas a los elementos naturales. El principio fundamental es alterar con sentido artístico el paisaje para producir el máximo de efectos.  

http://sepiensa.org.mx/contenidos/l_landart/1.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A line made by walking, Inglaterra 1967

Este fue el primer trabajo de Long, se logró solo con caminar por encima de la superficie. 

 

 

 

 

 

 

 

A line in the Himalayas, Richard Long, 1975

 

 Andy Goldsworthy: escultor, fotógrafo y ambientalista británico

 

 

 

 

 

 

Rowan leaves, Andy Goldsworthy

 

Sus trabajos se caracterizan por la mínima intervención en el espacio donde trabaja. Utiliza las manos como herramienta principal.

 Roof, National Gallery of Art, Washington, EUA, 2005

Este trabajo fue una exposición en el interior de la galería, esta vez se utilizaron herramientas reales y no solo las corporales. El concepto de vacío, hueco u óculo se puede observar en la instalación.

 

 

 

 

 

Moonlit path, Inglaterra, 2002

Solo esta abierto a visitantes en luna llena. Se trata de piedra creta (roca caliza de color blanco) pulverizada que refleja la luz de la luna y hace que el camino se ilumine durante la noche.

 

Martha Schwartz: arquitectura de paisaje

 City of tomorrow, Malmo, Suecia 2001

Hecho de acero inoxidable, se puede ensamblar en cualquier lugar.

 

 

 

 

 

 

Flying SaucerGroove, Bankatlantic center, Florida 1998.

 

Se construye en colaboración con el Arq. Ellerbe Becket. Es una plaza que sirve de entrada a la arena que se ve detrás. Tiene elementos como las jardineras circulares hechas de fibra de vidrio. Algunas de las inspiraciones personales de Schwartz son Andy Warhol e Isamo Noguchi.

www.marthaschwartz.com

 Isamu Noguchi: escultor estadounidense y escenógrafo para el N.Y. City Ballet de George Balanchine.

 

 

 

 

 

 

 

Black Slide Mantra, Sapporo, Japón, 1988.

 

Vivió en Japón un tiempo, lo que le sirvió para sus trabajos futuros. Estudió pintura en China.  Durante la II Guerra Mundial se internó voluntariamente en un campo para ciudadanos estadounidenses de origen japonés. Durante su trabajo profesional diseñó muebles para Herman Miller.

 

Espacio de Meditación, Tadao Ando, UNESCO, París, Francia, 1995.

Este espacio es una sala de oración donde gente de cualquier raza puede rezar por la paz del mundo. Los elementos como el concreto y  la importancia de la luz son esenciales. A manera de reflexión, en el fondo del estanque se pusieron piedras que han sufrido efectos debido a la bomba atómica de Hiroshima.

 

 

Conferencia Rupcich

abril 16, 2008

En la actualidad mucho de lo que nosotros vemos  está intervenido de alguna manera y no se puede saber con exactitud qué es real o qué es artificial. La relación con la artificialidad fue el concepto que más me interesó de la conferencia. Mediante los procesos de post producción se va pasando al lado de lo ficticio. Esto nos muestra que todo se puede manipular para que se perciba de manera diferente a la que en realidad es. Las imágenes o  algo más relacionado con la arquitectura como los espacios, se pueden modificar agregando objetos que nos transporten a un concepto de lugar muy diferente.

El hecho de poner algún objeto que no pertenece al ambiente en donde se inserta me pareció interesante. La acción parece convertir al espacio en algo fríamente manipulado y llena a las ciudades de artificialidad. Se vio, en varios videos y fotos, el proceso para lograr una imagen muy estandarizada de lugares, y en ese mismo proceso se ve después una imagen totalmente opuesta a la que se quiere llegar. Me pareció que el evidenciar las cosas que pueden ser entendidas como residuales o errores,  es en sí algo que sirve para explicar su concepto.

Los referentes que tiene son muy variados. Por ejemplo las fotografías de Thomas Ruff en donde  varias capas de información (de imagen) se sobreponen hasta que esa información se va perdiendo hacen que se termine hablando no de un objeto si no de un concepto. Esto  se puede ligar con la obra de Gabriel Orozco.  El  utiliza los objetos comunes para ordenarlos y dar a entender un concepto. Tiene la capacidad de sintetizar  la esencia del objeto  y darle un giro para comunicar algo. El proceso creativo que maneja es muy libre, casi puramente intuitivo y creo que es algo que debemos aplicar  a la hora de pensar en un proyecto porque generalmente nosotros mismo nos ponemos límites a la hora de diseñar. Siempre es bueno salirse un poco de lo usual y ver diferentes alternativas para resolver un problema, no solo seguir el método probado.

Me llamó la atención que una manera de entender el paisaje, contrario a lo que generalmente se piensa, es en su opinión la artificialidad, o sea la imagen satelital en el caso del trabajo expuesto, en contraposición con la capacidad que las personas tienen de conocer por ellos mismos el paisaje. Pienso que esta ironía es real en muchos casos pero sin duda también es importante comunicar lo sensorial, que es de lo que la gente vive y por medio de lo cual se comunica en la vida diaria.  Ese límite entre lo real y lo ficticio, lo verdadero y la postproducción a veces se pierde pero es parte de lo que se vive actualmente.

Hello world!

abril 10, 2008

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